Aula y Teatro? Teatro en el aula?
Hasta el 28 de Octubre de 2023 está abierta la inscripción de la 3º Edición del curso “INTRODUCCIÓN AL TEATRO SOCIAL PAR ALA INTERVENCIÓN SOCIO-EDUCATIVA” en la UAM.
CUÁNDO: Sábados 4, 11 y 25 de Noviembre. de 10h a 14h. Total: 25 horas (1ETC) (de las cuales, 12 horas son presenciales y el resto de práctica individual y grupal).
DÓNDE: Facultad de Psicología de la UAM (Campus de Cantoblanco)
Curso práctico de introducción a las herramientas de teatro social y comunitario en la intervención socio-educativa, para fomentar una cultura inclusiva en el ámbito educativo, profesional y comunitario.
En este curso aprenderás herramientas y desarrollarás competencias para la facilitación de procesos de grupo desde la diversidad.
El teatro, como disciplina artística, facilita tanto la expresión personal y grupal/comunitaria, como la posibilidad de aprehender nuestra realidad y transformarla. Por tanto, la técnica teatral se puede utilizar como catalizador del auto-conocimiento y del desarrollo de competencias afectivo-emocionales (seguridad, autoestima, expresión e integración emocional) y sociales (empatía, confianza, relaciones y vínculos, comunicación…), tanto para la convivencia, como para la innovación social.
El objetivo general del curso es potenciar las competencias y habilidades de lxs participantes como facilitadorxs de procesos grupales en contextos educativos y comunitarios.
Las personas participantes en este taller:
- Vivirán un proceso creativo individual y colectivo.
- Usarán herramientas teatrales para ampliar las posibilidades de intervención socio-educativa.
- Reflexionarán sobre su propio proceso creativo y la aplicación de las herramientas en su entorno profesional.
- Descubrirán la importancia del arte y los procesos creativos en el desarrollo afectivo-emocional y social de las personas.
- Aprenderán habilidades para facilitar y acompañar un proceso creativo grupal.
- Desarrollarán competencias para diseñar un programa de intervención socio-educativo.
Nuestra metodología “Jugamos con lo que tenemos“ es vivencial, y se desarrolla con:
– Perspectiva de los cuidados: un marco que sitúa el foco del proceso creativo en las personas y su relación con el entorno (social y físico). Dar valor y sentir el valor de cada persona en el grupo, y generar vínculos desde el aprecio y los cuidados.
– Perspectiva inclusiva: las técnicas y herramientas teatrales, y el proceso de creación se adaptan a las necesidades de las personas con las que trabajamos, para facilitar la participación y el aprendizaje de todas. Partimos de altas expectativas de aprendizaje para todas: “todas saben algo, nadie sabe todo”. El grupo como fuente de experiencia y conocimiento.
– Perspectiva participativa: todas las aportaciones son válidas y necesarias para el grupo, y para el proceso creativo; promoviendo la participación activa de todas las personas en los procesos de creación y toma de decisiones, el compromiso con el grupo y la responsabilidad individual.
Abordamos la intervención socio-educativa de una manera integral en varios niveles:
– A nivel físico y afectivo-emocional: conectamos con el cuerpo, la voz, las emociones, deseos y necesidades, límites y posibilidades.
– A nivel cognitivo-intelectual: atención y percepción, memoria, habilidades lingüísticas, imaginación, asociación y creatividad.
– A nivel social: cohesión grupal basada en vínculos de confianza, respeto y amor. Con valores de convivencia basados en la compasión, la solidaridad, la cooperación, y la responsabilidad en la participación de la vida comunitaria.
Contamos con un amplio equipaje lleno de herramientas:
– Improvisación teatral: facilita la espontaneidad, la escucha, la imaginación, la confianza, el apoyo mutuo, el trabajo en equipo.
– Teatro del Oprimido (Augusto Boal): facilita la reflexión, el diálogo y la búsqueda de alternativas para (la liberación) el cambio en nuestras relaciones con otras personas y en nuestro contexto social.
– Artes integradas en el teatro (inspirado en la metodología de “PETA Theater” -Filipinas- y Taller Vivo -traducción de “Levande Verkstad” de Adelyn Cross-Eriksson): facilita el descubrimiento y la integración de diferentes aptitudes artísticas (intra- e interpersonal) y creativas.
Desde esta aproximación artístico-creativa que ofrece Theater for Inclusion, es necesario que las personas que trabajan como facilitadoras de procesos con otras personas y grupos vivan su propio proceso personal y grupal (como equipo) para aplicar las herramientas teatrales con calidad e impacto en sus ámbitos profesionales.
Este curso se dirige estudiantes de último año de grado o de postgrado, y/o profesionales de psicología, educación, medicina, enfermería y humanidades, que tenga interés en la aplicación de herramientas lúdico-teatrales en sus contextos profesionales y/o para la intervención socio-educativa.
